传统的中国画艺术，从来都是在传统的继承和变革等互为前提的辨证运动中，得从不断丰富发展前进的，传统绘画的艺术语言要靠笔墨技巧。笔墨是历代画家主观情感、艺术素养和美学精神的工具的载体。作为物质形态的花鸟鱼虫、千百年来变化并不大，但是在不同的时代、不同怀情感画家笔下的精神产品，却是不尽相同或者很不一样的。传统笔墨既有其极为丰富生动的表现能力，而陈旧的笔墨，却往往是束缚画家思想情感和创造活力的桎梏。在孙泳新的作品中即有着宋元时期的文人画，明清以来以青藤、八大、吴昌硕、齐白石等历代大家，在笔墨、构图、立意等等传统绘画之美学精神，及其术语言方面的继承，以有着其不拘成法不囿于传统笔墨程式的变化和突破……他的作品比历代写意花鸟画家之同类题材的艺术语言，都更为精练、更加概括，也更为朴拙、更为厚重有力。传统的笔墨经过其新的艺术提练加工之后，更为纯化和简化。有的作品已简化到不再删减一笔的极限程度。从而使这类传统的旧题材，其精练简括有力的笔墨语言，反而给人们耳目一新、精神为之振奋的效果……《牡丹》、《荷花》、《芙蓉》、《万年青》、《秋艳》等作品色彩单纯、浓郁，墨色对比强烈鲜明，构图立意新颖、别致简括，背景空灵纯净。《水仙》、《墨竹》、《梅花》、《葡萄》、《丝瓜》等作品，其笔墨线条更为精练、更为概括，朴拙厚重有力。比楞代意笔花鸟画家之同类题材的艺术语言更国夸张、率意、质朴。

　　古人云：一笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长，以少少许胜多多许，泳新的作品极尽其笔简而意宏，又有着民间绘画之稚拙、意趣和色彩单纯强烈之美。泼墨大写其情真意切寓巧于拙的匠心……多少作品充满着激情，并借鉴于西方艺术。从平面构成的抽象和装饰手法，大块色彩对比，强烈浓墨重彩，纵工、横排排，串串对对，几乎是等距离的平行手段，但不是板僵滞匠绘画禁忌，相反却象交响乐中复出反复变奏着的主旋律强化着主题，又象文学之间曲歌赋中音铿锵的排比句，激动人心，意味无穷……

　　民族和民间，传统和西洋，古代与现代，高雅与通俗等不同的艺术范畴，理论与实践的具体结合，他走出了有自己独特风格的艺术创作之路，现代中国写意花鸟画，在新世纪到来之前，将具有象征意义和启示意义的光辉明天。

世界日报 一九九八年十月三日 第136期