最近，有幸在厦门市参观了孙泳新先生的画展，我深深的为那大块水墨和浓烈的色彩而感动不已。孙先生的画作，大气磅礴，水墨伶俐。他是在继承传统笔墨技法上结合生活中的感受并赋予新的内涵，从而形成了他个人的绘画风格。从孙先生的作品中，明显可以看出乃师崔子范先生的影响。然而，从孙先生的作品中，我们也可以看出他在竭力的追求寻找自己的绘画语言。

　　中国大写意花鸟槐有着悠久的历史，从清末到近代，大写意花鸟画家不乏其人。他们在这片大写意花鸟画的园地里不歇的耕耘着，而且结出了累累的硕果。特别是近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师，他们把大写意花鸟画的笔墨技巧发展到登峰造极，要再超越他们谈何容易！在这种情况下学习大写意花鸟画的中青年者，望而却步，学者则寥寥无几，能取得一定成就者则凤毛麟角，其间的难度是可想而知的。

　　孙泳新的写意花鸟画之所以感人，是他有着坚实的笔墨基础，在用笔、用墨和色彩的运用，以及造型都有他独到之处。作品《棕榈麻雀》一画中，棕榈树占了画面的2/3，树干以淡墨画出，以浓墨点出叶柄残留部分，是棕台更茁壮、更具生气。叶子以大笔中锋直扫，浓淡适宜，参差有致。叶底下的一群麻雀逆风而飞，雀群的安排也颇具匠心，造型稚拙，十分可爱。《葫芦》、《秋夜》等画作，有的虽是传统题材，但在孙先生的匠心之下，有了新的内涵。他强调水墨与色彩的对比，用色单纯，用墨大胆，用笔简练，更具装饰美和时代感，充满着浓厚的生活情趣。愿孙先生今后在大写意花鸟画的创作中，百尺竿头，更进一步。

市场报财富周刊

1998年8月15日