在北京海淀区茂林居高楼林立的居民区里，有一座两层小楼，和邻近几十层的塔楼相比，这座别致的小楼既显得那么不起眼，又让人感到它的与众不同。孙泳新就住在这里。

　　生活是创作的源泉

　　走进他家的会客厅，映入眼帘的是两个别致典雅的大书架，架上摆满了各种书籍和历代的文明古董；几幅花鸟画巧妙地使本来略显空落的墙壁平添了几分生动和活力。这些画都是出自孙泳新之手。怀着几分好奇问他的花鸟画是否属于大写意的成份，也有小写意的成份，两种表现手法融为一体。接着，孙泳新操着他那浓重的山东方言和我聊起了使他废寝忘食，魂牵梦萦的书画艺术。

　　“适应生活。”这是孙泳新对自己创作风格的简练概况。在他看来，现在书画界的创作，对于传统艺术继承的多，发扬的少。而书画绝不是一种纯粹的艺术，而是有它更深刻的内涵。只有将书画创作人格化，以物寓意才能创作出生动的艺术作品。

　　“到社会中去，到现实中去，到自然中去。”孙泳新怀着一个艺术家对生活的执着，在社会的大学校中不断汲取营养和灵感。读书、看报、看新闻成了孙泳新必不可少的日课。他关注着整个社会的每一点变化，和时代同呼吸共脉搏，体味着社会的方方面面。同时，将自己对时代和社会的独到体味融入书画创作，形成了自己与众不同的艺术风格。生活是触发他创作灵感的源泉，在生活中寻求艺术，在艺术中升华生活是这位艺术家孜孜以求的境界。“书画艺术不是自然再现”。说到这里，孙泳新以艺术家那种特有的激情给我讲述了他初到黄山时的感受：面对着峰峦叠嶂、去霭缭的梦纪奇观，孙泳新被深深感动了，创作的灵感如飞流瀑泻不可阻挡，那秀奇苍翠的山，那匪夷所思的松，使他身上每一根创作的神经都兴奋起来。黄山之行，坚定了孙泳新以“适应生活”为创作风格决心，也使他深深感到，作为画家，自己手中的画笔不仅是向观众展示美，向观众传递一种生活的信念与态度也是自己肩上一份义不容辞的社会责任。

　　书画天成学至神超

　　一般人往往对于艺术家的天赋颇感兴趣，记者也怀着同样的心情向孙泳新提了这个问题。孙泳新略一沉吟，说了八个字：“书画天成，学至神超。”看来，这位在书画道路上磨砺多年的艺术家既不否认自己在书画上的天赋成份，同样肯定后天多年苦练的作用。

　　1947年8月，孙泳新出生在山东招远一贫穷的农家。从五、六岁起孙泳新就表现出对一回画画异乎寻常的兴趣。家里的桌面、墙壁，邻家的大门、院墙上时间有他的“作品”出现。为此，注泳新不知挨了多少骂。14岁那年，他的绘画才能第一次派上了用场。那里，贫困的家庭在年关时竟买不起一张画好的“财神”，小泳新毛遂自荐，在家人万分惊讶的目光注视下，完成了他有生以来第一张被人承认的作品——财神。

　　1964年，因生活所迫，孙泳新被迫辍学，挑起养家糊口的重担。他当过瓦匠，后来又到当时亚洲最大的金矿——招远金矿工作。他的机灵劲儿和绘画才能受到领导的赏识，这使他成了矿上的宣传骨干，成天和黑板、广告色打交道。多年的宣传工作，给孙泳新的绘画技巧打下了深厚的基础，他也成了当地小有名气的画家。

　　1983年，在中国黄金总公司和山东省黄金公司的支持和帮助下，招远金矿建立了我国第一座专为矿工服务的美术博物馆——玲珑美术博物馆。当时任金矿职工俱乐部主任的孙泳新被任命为馆长。这成了他一生最重大的转折，也是他绘画生涯上的一次飞跃。

　　由于工作需要，孙泳新的足迹踏遍了神州大地，他四处求画、拜师，博物馆办得有声有色，使矿工在工作之余有了一块接受艺术智熏陶的小天地，给矿工的业余生活带来了欢乐。孙泳新的绘画水平也在不知不觉中突飞猛进，受到越来越多的名家的注目。

　　1987年，北京画院院长崔子范先生到玲珑美术博物馆参观。孙泳新对矿工的挚爱和对书画艺术的执着感动了这位艺术大师。崔子范欣然收孙泳新为徒，并为他的画室题名为：小草画室，勉励他像小草一样不求名利、锐意追求。从此，孙泳新终于结束了自己没有师承的历史。继拜崔子范先生为师后，孙泳新又成了天津美院孙其峰先生的入室弟子，在这两位大师的教诲下，他开始将精力集中于花鸟画的探索和创作上。他在花鸟画中介于大、小写意之间的风格即是受两位恩师的影响。同时，他还多方求教，黄均、郑乃光、王文芳、王连芬等大师也都对他多有教诲。大师的指点加上自己的探索，使孙泳新的画技日臻成熟，而他对书画艺术独树一帜的见解，也使他在书画界日益受到重视。李可染、崔子范两位先生曾在他的《藤蔓》和《杏花》两幅作品上亲笔题词“颇有神态”、“具有天趣”，对他的作品给予高度评价。

　　1991年，孙泳新举家来到北京，在这块书画人才荟萃的大舞台上，孙泳新如鱼得水，艺术造诣有了长足的进步。

　　回首几十年在书画艺术上艰苦探索，孙泳新深深感到：没有对绘画与生俱来的兴趣，自己也许不会走上绘画这条道路：但是，如果不是后天的努力，在常人难以设想的艰苦环境下孜孜以求，也不会有他今天的艺术成就。

　　观众的要求就是我的追求

　　在和孙泳新的交谈中，我发现，他身上有着一股十分浓厚的乡土气息。他的谦和坦诚，朴实憨厚给我留下了深刻的印象。在他身上，你绝对找不到一点孤芳自赏、愤世忌俗的清高。当我问及他对艺术家个性的看法时，他毫不犹豫地说：“观众的要求就是我的追求。”

　　孙泳新的画作，绝大多数都是人民群众喜闻乐见的普通事物。在基层工作多年，和普通矿工朝夕相处，使他的艺术创作深深植根于普通群众。如今，成名以久的孙泳新仍以工人画家自居。创作时在避免与他人雷同的同时，又绝不哗众取宠，故示清高。他为普通工人、农民、战士作画，也为文化名人，艺术大师作画。他把自己的创作道路归纳为两条，用他自己的话说就是“两条腿走路”：一方面，分层次分对象地处理作品风格，凡是公开出版发行、展览的作品都力求较高的艺术性，在给人以美的享受的同时，又将自己对社会，对生活的感受融入其中，使作品充分表达作者的心情与个性；在为广大群众画画时，考虑他们的欣赏水平和角度，选择能使他们产生共鸣的表现手法，增强作品的装饰性、趣味性，使普通观众也能受到自己作品的感染。

　　去适应不同层面观众的要求，是孙泳新艺术创作的追求。在他看来，艺术同样有市场，是为人服务的一种职业。首先要摆正自己和服务对象的位置，不被大众接受的艺术是失败的艺术。因此，一个人要想被社会承认，首先是为社会做出贡献。

　　抱着这种信念，孙泳新一方面保持着与社会，与大众的紧密联系；一方面刻苦学习，不断丰富自己在其他学科领域的知识。孙泳新认为，书画是一门社会科学，与其他社会科学有着天然的、不可分割的联系。他喜欢用哲学的语言进行表述，同样也使用哲学的思维在绘画创作中进行购图。他对中国传统文化一往情深，在中国古典文学、历史、哲上都有所钻研。

　　现在，除了每天大量的绘画练习外，读书是他最大的休息和消遣，不断充实、丰富自己，和社会紧密相连，使他的艺术造诣日趋完美。

　　业精于勤硕果满枝

　　经多年的不懈追求，孙泳新的花鸟画已形成自己的风格。在师法自然和亲身感受的同时，又有灵活运用前人技巧并大胆创新。作品中的花鸟形象优美多姿、变形夸张，加强了对象的特性。以多方笔、苍笔，求其老竦朴拙，拙中藏巧，刚柔并济，精微与豪放相结合，达到了秀而劲、生动而不狂野的境界。孙泳新的用色吸收了吴昌硕、齐白石、崔子范墨色相符，重墨淡彩，重彩淡墨、浓淡彩相结合的神韵，从而形成自己黑、白、灰三色的独特用色手法，使画面热烈而沉着、丰富而精新，表现了多变的和谐之美又富有现代生活气息。

　　他的《墨牡丹》获严运公书画大赛铜牌，《岁朝图》获1992年国际老人节南北书画精品展一等奖，《春曲》获金鹅奖国际书画大赛铜牌，《金秋》获1993年盛兰杯书画大赛一等奖……50多家电视台，《人民日报》及其他近百家报刊杂志发表过他的作品和专题介绍。他的生平还被编入《中国当代书画家大辞典》并被十多个国家的美术权威机构联合审定，授予他“中外书画艺术名人”荣誉称号。

　　生在涯而学无涯，孙泳新能达到今天的艺术造诣，留给人们的是精诚所至、金石为开的启示，以广大人民群众为自己的创作立足点使他的作品深受大众的喜爱。恩师崔子范先生“小草精神”的勉励使他在书画创作的道路上岁履稳健。

中华英才 1995年第20期